스피커; 프리 앰프; 파워 앰프; 프리파워 세트; 인티 앰프; 튜너/리시버 앰프; cd player; 아나로그 플레이어/lp용품; 기타용품
전문 취급 브랜드: western labo; kllpsch; jamo; mirage; energy; anthem; paradigm; molody; cayin; martin logan; 장식장(노반문하)

[째즈] 청출어람의 표본적 아티스트, 윈턴 마살리스

하원기

Posted at 2013-09-30 12:35:59

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<TD height=189 colSpan=3>
<DIV align=center>‘청출어람’이란 단어가 생각난다. 사전적인 의미로는 ‘쪽에서 뽑아 낸 푸른 물감이 쪽보다 더 
푸르다’는 뜻으로, 제자나 후진이 스승이나 선배보다 더 뛰어남을 이르는 말로서, 윈턴 마살리스라는 아티스트를 생각할 때 
늘 따라다니는 수식어다. 물론 필자만의 생각인지 모르겠으나, ‘이보다 더 적절한 표현이 또 있을까’ 하는 마음이 
지배적이다.</DIV></TD></TR>
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<TD height=198 colSpan=3>
<DIV align=center>최영수 / 재즈 평론가 원턴이 재즈계에 출현하였을 때는 지금의 그의 위치보다 훨씬 충격적이고 
센세이셔널한 사건이었다. 재즈사를 통하여 윈턴만큼 영향력을 행사한 뮤지션은 그리 많지가 않다. 초기 재즈에서 스윙 시대를 맞아 전성기를 
구가하다가 비밥 추종자들에 의한 중흥기를 뒤로 하고, 1970∼80년대는 실로 재즈 퓨전으로 혼란스럽고, 정통성을 배제한 생존 경쟁에 시달리고 
있었다. 분명 이 시기를 혁파할 뮤지션이 절실히 요구되고 있었다. 아니 재즈가 살아 남기 위해서는 절체절명의 위기를 극복해야 할 강력한 인물이 
요구되고 있던 중차대한 시기였다. 물론 정통을 유지하고 있던 뮤지션이 없었던 것은 아니었다. 다소 진부하고 매너리즘에 빠진 올드 타이거들이 
명맥을 유지하고 있을 뿐이었다. 예거하기는 다소 그들의 행적을 감안하여 묻어두기로 하고, 윈턴 마살리스가 어떤 과정과 시대적 배경을 잘 아우르고 
있는지 살펴보기로 한다.</DIV></TD></TR>
<TR>
<TD colSpan=2>
재즈 가문의 영향으로 어린 시절부터 두각 나타내 
 윈턴은 1961년 10월 18일 루이지애너주 뉴올리언스에서 피아니스트인 아버지 엘리스와 어머니 돌로레스 사이에서 마살리스가(家)의 
차남으로 태어났다. 일년 위의 형이자 현재 재즈 씬을 이끌어 가는 색소포니스트 브랜포드, 동생들인 트럼보니스트 델피요, 드러머 제이슨이라는 
엄청난 재즈 가문에서 자란다. 아버지 엘리스는 피아니스트로서만 아니라 훌륭한 음악 교육자로서 높이 평가받은인물이다. 
 </TD>
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<TD height=1205 colSpan=3>뉴올리언스 출신으로 현재 재즈계를 리드하는 영 라이언은 대개 엘리스의 제자라 해도 지나친 말이 
아니다. 트럼페터 테렌스 블랜차드, 니콜라스 페이턴, 색소포니스트 도널드 해리슨, 피아니스트 겸 보컬리스트 해리 카닉 주니어 등이 그의 
영향하에서 배웠다. 윈턴이 여섯 살 되던 해 생일에 당시 엘리스가 소속되었던 밴드의 리더였던 트럼페터 앨 허트가 트럼펫을 선물로 주었다. 
이것이 운명의 시작이 되는 단초였다. 윈턴은 여덟 살에 마을 침례 교회에서 사람들 앞에서 연주하는 기회를 갖는다. 12세에는 엘리스가 음악 
감독을 맡고 있던 ‘New Orleans Center of Creative Arts(NOCCA)’에 입학하여 이때, ‘아방’, ‘셀로스버그’ 
등의 교본으로 철저하게 클래식 공부에 몰두한다. 14세에 처음으로 클래식 음악 콘테스트에 출전하여, 이 콩쿠르에서 전국 소년 소녀부에서 당당히 
일등을 장식한다. 이를 계기로 뉴올리언스 교향악단과 하이든의 트럼펫 협주곡을 협연하였다. 이 무렵 윈턴은 요절한 천재 트럼페터 클리포드 브라운의 
레코드를 듣고 클래식만이 아닌 재즈에도 흥미를 갖기 시작했다. 중학교 시절에는 농구로 장학금을 받아 프로 선수를 지망하기도 했으나, 신장이 
열세임을 깨닫고 단념하였다. 이 얼마나 엄청난 결단이었나. 만약 농구를 계속하였다면 재즈계에는 전대미문의 아티스트를 탄생시키지 못했을 것이라는 
생각만 해도 모골이 송연하다. 물론 그 정도로 영민한 인물이면 필시 농구 선수로도 대성할 수 있었겠지만…. 재즈 메신저스 
멤버로 본격적인 활동 펼쳐 1977년 또다시 전국 콩쿠르에서 우승하며, 역시 뉴올리언스 교향악단과 바흐의 
&lt;브란덴부르크 협주곡&gt;을 협연하였다. 고교 시절에는 뉴올리언스 시빅 오케스트라의 멤버로서 수석 트럼펫 주자로 활약했다. 17세에는 
탱글우드에 있는 버크셔 뮤직 센터의 서머 프로그램에 참가하였는데, 원래는 18세 이상이 되지 않으면 참가를 허가하지 않는 것이 원칙이나, 당시의 
실적과 공헌도를 평가하여 특별히 입학 허가를 받았다. 이때 최우수 브래스 연주자에게 수여하는 ‘하베이 샤피로상’을 획득했다. 대단한 성과라고 
생각된다. 1979년 가을, 줄리어드 음악원에 입학하기 위해 뉴욕으로 간 그는 도착한 직후 브로드웨이의 뮤지컬 ‘스위니 토드’의 피트 
뮤지션과 브룩클린 심포니의 멤버로서 연주 활동을 개시하였다. 1980년 6월, 드러머 아트 블레이키가 여름 투어링을 위한 빅 밴드 오디션에 
참가하여 합격하고 7월부터 구미 투어링을 했는데, 이것이 재즈 메신저스로서의 본격적인 데뷔를 한 셈이다. 이 빅 밴드에는 형 브랜포드 외에 
로빈, 케빈 유뱅크스 형제 등 장래 뉴 스탠더드파가 될 인재가 다수 참가하였다. 투어가 끝난 9월에 재즈 메신저스의 피아니스트 제임스 
윌리엄스의 강력한 추천으로, 그대로 재즈 메신저스의 레귤러 멤버로서 잔류한다. 같은 해 가을 컬럼비아 레코드와 전속 계약을 맺는다. 그러나 그 
컬럼비아 이전에 윈턴은 자신의 셀프 타이틀의 앨범을 재즈 메신저스의 세션으로 레코딩하는데, 윈턴 나이 19세를 일주일 앞두고 1980년 10월 
11일에 행하였다. 물론 같은 날 레코딩한「All American Hero」와 맥을 같이 하고 있지만, 이 앨범「Wynton」은 그의 명의로 된 
첫 앨범이기에 더욱 의미가 있고, 또한 어린 아들의 작업에 아버지가 참가하여 한 곡을 만들었다. 마이너 레이블이지만 대단한 관찰력을 보인 
프로듀서 로버트 샤크너의 ‘Who’s Who in Jazz’는 가끔 깜짝 놀랄 음반들을 제공하고 있다. 실로 윈턴의 존재 가치를 만방에 알렸다. 
세션에 참가한 뮤지션들의 배려 또한 촉망되는 뮤지션을 향한 따뜻한 가슴이 있었다. 리더격인 아트 블레이키를 비롯하여 피아노에 제임스 윌리엄스, 
베이스에 찰스 팸브로우, 색소폰에 빌 피어스가 참가했고, &lt;Jodi&gt;라는 곡은 제임스 대신에 아버지 엘리스가 수고했다. 
 월드 투어링을 계기로 재즈 메니어들에게 깊이 각인 1981년 6월, 허비 행콕의 쿼텟에 참가하여 월드 
투어링 콘서트에 나선다. 재즈 메신저스의 활동은 일시 중단하는데, 이때 그를 대신하여 메신저스의 트럼펫 파트는 월러스 루니가 맡아 연주했다. 
7월 말에 행콕 그룹으로 처음 일본 공연을 감행하였으며, 이때 도쿄에서 컬럼비아 데뷔 앨범「Wynton Marsalis」의 일부를 레코딩하여, 
82년 1월에 이 앨범이 미국 전역에 발매되었다. 발매되자 순식간에 센세이션을 일으켜 빌보드지에서는 39주간에 걸쳐 차트에 랭크되는 기염을 
토하였는데, 이 사이 4개월은 베스트 10에 들어간 것을 시작으로 각 차트에서 장기간 탑의 자리를 점하였다. 정말 대단한 기록이 아닐 수 없다. 
때는 바야흐로 뉴 스탠더드의 도래를 예고하고 있었고, 침체된 재즈 음반 시장의 새로운 활력소를 불어넣고 있었다. 동년 2월에는 뉴올리언스시로부터 
명예 시민에 선출되어 뉴올리언스의 재즈 입지를 더 높였다는 칭송이 자자했다. 이를 기념하여 컬럼비아 레코드사가 주최한 ‘Jazz at the 
Operahouse’에 허비 행콕 등과 함께 출연하였다. 바로 재즈 스타의 반열에 오르는 쾌거가 아닌가. 3월에 재즈 메신저스를 탈퇴하고, 
6월엔 형인 브랜포드 마살리스를 포함한 레귤러 퀸텟을 결성하여 헐리우드 볼에서 행한 플레이보이 재즈 페스티벌에 참가하면서 이 그룹의 데뷔를 
알리게 되었다. 멤버로는 브랜포드 외에 피아노에 케니 커클랜드, 베이스에 필 보울러, 드럼에 제프 와츠로 구성되었다. 영 라이언의 출현을 알리는 
중요한 페스티벌로 기록된다. 7월부터는 처음으로 레귤러 퀸텟으로 유럽 투어링 콘서트를 실시했는데, 투어링 도중에 영국 런던에서 클래식 
앨범「Sounds of Baroque Trumpet」을 레코딩하며, 재즈와 클래식을 넘나드는 전천후 아티스트로 활약한다. 물론 이전에도 베니 
굿맨이나 아티 쇼 같은 클라리네티스트가 클래식 음반을 발매하여 호평을 받기도 하였고, 윈턴의 형 브랜포드 역시 클래식 색소폰 협연 음반이 
출시되어 세를 과시한 바 있다. 물론 이들이 레코딩한 것은 일회적인 기획이지만, 윈턴의 경우는 양쪽에서 거의 완벽한 연주를 지향하고 실제 수상한 
경력도 있다. 9월에는 자신의 퀸텟을 이끌고 첫 일본 투어링을 실시하여 대단한 호평을 받으며 일본 음반 시장의 교두보를 완성시킨다. 재즈 
뮤지션들이 일본 시장을 중요시하는 이유는 재즈 음반의 판매가 미국 본토보다 훨씬 많다는 점이 가장 매력적인 요소로 작용하고, 일본 투어에서 받는 
공연 수입이 상당하기 때문이다. 1983년 2월, 그래미상에서 ‘Jazz Artist of the Year’를 수상하면서 미국내 인지도가 
기하급수적으로 확산되었다. 마치 마일스 데이비스 초기의 인기에 상회하는 일대 쾌거로 각인되었다. 그러나 윈턴은 절대 교만하지 않았고, 끊임없는 
연습과 새로운 아이디어로 재즈 시장의 활로를 모색하며 추종자와 동료 뮤지션들의 전범이 되었다. 이후 매년 이 상을 연속해서 받는 영광 뒤에는 
각고의 노력이 엄존하고 있었다는 사실을 밝혀 둔다. 5월에는 선배 뮤지션 허비 행콕이 결성한 VSOPⅡ(Very Special 
Onetime Performance)로 일본 투어링을 수행하는데, 이미 일본에는 윈턴 마살리스의 팬 클럽과 행콕의 팬 클럽이 대등한 실력과 세를 
보여 윈턴의 인기를 실감케 했다. 그 후 7월까지 올 아메리카 투어링 콘서트를 감행했고, 6월 세컨드 앨범「Think of One」을 출시하는 
한편 클래식 앨범「트럼펫 협주곡」을 동시 발매하는 의욕을 보이게 되는데, 이에 힘입어 1984년 2월 그래미상에서 클래식과 재즈의 양대 부문에서 
제패한다. 위대한 뮤지션의 예정된 수순으로, 세계 음악계를 경악으로 몰고 갔다. 국내에서도 윈턴의 존재가 클래식 메니어로부터 조용히 회자되기 
시작했고, 재즈 필드에서도 잔잔한 파문을 일으키고 있었다. </TD></TR>
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<TD colSpan=2>패 이후 동년 3월에 윈턴 마살리스는 명문 이스트맨 음악원의 특별 강사로 초빙되었다. 5월 존 윌리엄스가 지휘하는 
보스턴 팝스 오케스트라에 사라 본과 함께 출연하였으며, 6월에는 레이건 대통령으로부터 백악관에 초대를 받는 등, 그의 위상은 날로 높아만 갔다. 
7월부터 10월까지 본격적인 클래식 콘서트 투어를 24회나 가지는 등 분주하면서도 생동감 넘치는 연주 활동을 단행하였다. 9월에는 재즈 
앨범「Stardust」와 클래식 음반을 잉글리쉬 챔버 오케스트라와 협연하며 소프라노 에디타 그루베로바를 레코딩에 참가시키고 바로크 트럼펫의 
진수를 레이먼드 레파드의 지휘 아래 레코딩하는 동시에 발매되어 국내에도 보급되었다. 11월에는 자신의 퀸텟으로 일본 투어링을 하여 찬사를 받으며 
일본 팬들을 열광시켰다.</TD>
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<TD height=1322 colSpan=3>12월「다운비트」지 독자 인기 투표에서 ‘재즈 뮤지션 오브 디 이어’, ‘베스트 어쿠스틱 재즈 
그룹’, ‘베스트 트럼펫’ 등 3관왕이 되면서, 이후 매년 여러 부문에서 수상하기도 하였다. 1985년 2월 그래미 어워드에서 
2년 연속 재즈와 클래식 부문을 제패하는 위업을 달성하면서 대단한 아티스트로 급부상하며 확고한 입지를 굳히게 되었다. 4월에 형 브랜포드 
마살리스와 피아니스트 케니 커클랜드가 팝 가수 스팅의 밴드에 가입하면서 윈턴 그룹에서 탈퇴하였다. 그로 인한 공백은 6월, 맹인 피아니스트 
마커스 로버츠로 교체하면서 그룹도 퀸텟에서 쿼텟으로 축소하여 투어링을 시작하였다. 재즈계에서의 활약은 물론, 클래식 발매도 
소홀치 않아 9월에는 1984년 10월부터 참가해 온 베이시스트 챠넷 모펫이 탈퇴하여 로버트 허스트로 교체하게 된다. 같은 
달,「Black Codes」를 발표한다. 아마 형 브랜포드와 함께 한 앨범 중에서 가장 좋은 연주를 남겼다고 볼 수 있다. 테너와 소프라노 
색소폰을 연주하며 당시 전도 유망한 리듬 섹션을 백으로 형제는 용감하였다. 12월 연말 연시를 걸쳐 뉴욕의 죠이스 극장에서 열흘 간의 연속 
콘서트를 단행하여 대성공을 거두었다. 정말 초인의 힘으로 실시한 마라톤 콘서트였다. 1986년 2월 그래미상에서 ‘솔로’와 ‘그룹’ 두 개 
부문에서 수상을 했으며, 4월에는「Trumpet Concerto」를 클래식 음반으로 출시했다. 이때만 해도 클래식과 재즈 음반을 병행하여 
제작했던 시기라 볼 수 있다. 9월에 발표한「J Mood」는 당시로서는 엄청난 양의 음반 판매고를 울렸다. 쿼텟 곡으로 리듬 섹션에 마커스 
로버츠의 피아노, 로버트 허스트의 베이스, 제프 ‘테인’ 와츠의 드럼으로 윈턴 사운드의 비상을 돕는 날개들이었다. 특히 윈턴이 발굴한 맹인 
피아니스트 마커스 로버츠의 영혼이 살아 있는 프레이즈와 블루스 멜로디는 가히 일품이다. 다시 1987년 2월 그래미 어워드에서「J 
Mood」가 베스트 재즈 인스트루멘털 퍼포먼스 그룹상을 수상한다. 같은 2월「Carnival」을 발표하며 클래식의 발매에도 소홀히 하지 않았다. 
6월에는 지금까지의 실적을 인정하여 컬럼비아사로부터 공로상을 받았는데, 이들도 윈턴이 상업적으로도 성공을 거둔 뮤지션이었음을 간과할 수는 
없었다. 컬럼비아사가 마일스 데이비스 이후 윈턴만큼 성공한 뮤지션이 많지 않았기에 배려한 상이라고 할 수 있다. 9월에는「Standard 
Time」을 발표하여 뉴 스탠더드파의 어떤 패러다임을 제시하면서 윈턴은 스스로 장래의 전도를 암시적으로 표출하기 시작했다. 가을부터 겨울을 걸쳐 
하버드 대학을 필두로 여러 대학에서 워크샵과 연주, 교육을 겸하는 프로그램을 진행하면서 그의 존재를 훨씬 지적인 위상까지 구축하는 동시에 재즈 
뮤지션의 지위와 체면을 더욱 강화시키는 계기를 마련했던 것이다. 1988년 1월 일본의 유명한 재즈 전문지 스윙 저널에서「Standard 
Time」을 재즈 디스크 대상에 선출하였다. 결국 금상이라는 영광을 안으며 일본 재즈계에도 돌풍을 일으켰다. 2월에는「Baroque Music 
for Trumpets」를 클래식 레이블로 발표하였다. 정통 재즈의 정체성 찾기 위한 노력은 지금도 이어지고 
있어 이렇게 재즈와 클래식을 정면으로 수용하고 있던 윈턴에게 어떤 계기가 찾아온다. 바로 4관 편성의 셉텟 구성으로, 그는 
재즈의 신비주의와 뉴올린즈 재즈의 재림, 뉴 메인 스트림파의 확립, 장차 도래할 정통 재즈의 정체성을 찾는 작업을 의미하기도 하였다. 피아니스트 
마커스 로버츠를 위시하여 베이시스트 로버트 허스트, 드러머 제프 와츠에서 트럼보니스트 와이클립 고든, 알토 색소폰에 웨스 앤더슨, 테너에 타드 
윌리엄스, 베이시스트 레지널드 빌, 드러머 허린 라일리를 영입하면서, 그는 실로 지난 10년 간 장족의 발전을 돌아보면서 이룩한 이상적인 
그룹이라고 생각하였다. 이런 가운데 윈턴은 실제로 듀크 엘링턴의 영향하에서 10년을 보내고 성장한 이상적 그룹으로 발전하였다. 물론 윈턴의 
작곡과 편곡에서도 균형을 유지하면서 연주와 함께 성장하게 되었다. 그러면서 그는 이 셉텟을 통하여 완벽을 기하고자 편곡에 중점을 두고 헌신적인 
노력을 해 왔다. 비록 윈턴 마살리스가 그의 밴드를 1995년 해산했다 할지라도 많은 뮤지션들이 아직까지 그의 특별한 프로젝트에 참여하고 있고, 
링컨 센터 재즈 오케스트라에서 함께 일하고 있다. 1997년 마살리스는 연작「Blood on the Fields」는 석 장의 CD가 한 
앨범으로 구성된 대작으로, 재즈를 근간으로 작업하여 퓰리처상을 수상한 바 있는 쾌작이다. 윈턴 개인의 영광 뿐만 아니라 재즈계 전체에 미친 그의 
수상은 너무나도 가슴 벅찬 일이자 재즈의 위상을 더하며, 중흥의 계기로 삼아 다시 그 옛날의 영광을 찾아보자는 커다란 목표 아래 지금도 조용히 
그 운동이 전세계 곳곳에서 일어나고 있다. 1998년에는 이미「Standard Time Vol.5 : The Midnight Blues」를 
내놓고 수년 간 아주 많은 재즈 자이언트들의 과거사를 재조명하는 큰 작업들이 이어졌는데, 윈턴 마살리스는 트럼페터로, 링컨 센터 재즈 
오케스트라의 리더로서, 재즈 텍스터의 작가로서, 또는 재즈계의 대변인으로서의 그의 중요한 역할 성장을 위하여 계속되어 왔다. 
1999년에는「Standard Time Vol.4 : Marsalis Plays Monk」가 이어지며 PBS 스페셜에 출연하기도 하였으나, 
윈턴은 만족하지 못했다. 다만 컬럼비아사와 윈턴이 과거 여러 밴드를 통하여 뉴욕의 빌리지 뱅가드에서 레코딩한 것을 일주일을 기준으로 일곱 장 
세트인「Wynton Marsalis Sextet―Live at the Village Vanguard」라는 타이틀로 발매하며 놀라울 정도로 적정 
가격으로 판매하였는데, 월요일부터 일요일까지 매일 저녁 연주한 것처럼 요일별로 편집하여 완성한 앨범으로, 1990∼94년에 걸친 레코딩 
작품이다. 이 앨범의 발매로 그나마 윈턴은 1999년을 무난히 보내고 있었다. 2000년 뉴 밀레니엄 시대는 용서 없이 시작되었다. 윈턴 역시 
새천년을 그냥 맞을 리가 없었다.「Marshack Sweet」과「Goin’ Down Home」을 발표하면서도 새 세기를 약속하는 그의 내면의 
세계를 표출하고 있다. 완벽에 가까운 다작 활동 펼치는 열정의 아티스트 엘리스 마살리스의 아들로 태어나 
형과 동생 모두가 재즈를 하는 소위 재즈 일가를 이루고 있는 명문 출신으로, 1980년 데뷔 앨범「All American 
Hero」와「Wynton」을 발매한 이래 약 50여 장의 앨범을 발표해 오고 있다. 연평균 두 장이라는 계산이 나오지만 재즈 뿐만 아니라 
클래식에서도 발군의 실력을 과시하고 있는 점은 전술한 바와 같지만, 일반적인 뮤지션이 할 수 있는 것은 아니다. 분명히 윈턴은 천재에 가깝다. 
물론 다작을 하는 뮤지션들의 앨범이 다 훌륭할 수는 없다. 좋은 예가 마일스 데이비스와의 비교인데, 윈턴의 앨범은 그 어느 한 장도 아쉬움이 
없는, 완벽한 기획과 제작이 어우러진 활기찬 음반으로 완성되어 감탄을 금치 못하는 것이다. 마일스의 경우는 조금 다르다. 음악 감독에게 일임하여 
제작하기 때문에 가끔은 앨범의 완성도가 낮은 면도 보인다. 때로는 안타까운 작품도 없지 않다. 그러나 윈턴의 작품은 얄미울 정도로 완벽하다. 
이는 윈턴 개인의 취향과 성격도 한몫 하리라 보지만, 그의 주변에는 늘 스탠리 크라우치라는 평론가가 함께 한다. 윈턴의 데뷔부터 현재에 
이르기까지 그의 노력이 상당한 부분을 채우고 있다. 2002년 10월 23일 윈턴 마살리스는 우리의 자랑인 예술의 전당 콘서트 홀에 다시 
링컨 센터 재즈 오케스트라를 이끌고 4년 만에 찾아왔다. 놀라운 사실은 전석이 매진되어 공연을 보지 못하는 사람들은 각 층에 매달려 있는 대형 
모니터로 만족해야 하는 아쉬움도 있었지만, 대가의 행보에 어느덧 우리 재즈 팬들도 가을과 함께 재즈의 정수를 즐길 수 있는 이모션이 성숙되었다고 
할까. 정말 반가운 일이 아닐 수 없다. 이제 원숙의 경지에서 농익은 연주와 관객을 배려하는 오케스트라 운영 등 나무랄 데가 없다. 링컨 센터의 
재즈 프로그램에게도 감사드리고 모든 오케스트라 단원에게도 충심으로 감사한다. 윈턴 마살리스, 다음 만날 때까지 건강하시라고 한 마디 인사를 
남긴다.</TD></TR>
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<TR>
<TD height=983 colSpan=3>윈턴 마살리스의 음반들 Wynton Marsalis 윈턴 마살리스가 
‘Who’s Who in Jazz’에서 발매한「Wynton」에서는 아트 블레이키의 재즈 메신저스의 백 그라운드를 업고 훌륭한 연주를 하였다. 이 
앨범은 윈턴의 컬럼비아 레코드사 이적 후의 첫 작품이다. 흔히 데뷔작이라 하지만, 어린 나이에 걸맞지 않은 성숙한 테크닉과 차분한 프레이즈를 
보여 준다. 결의와 의지 표시를 완벽하게 이끌고 있는 리더작이다. 친형인 브랜포드가 테너와 소프라노 색소폰으로 세션에 참가하고 있으며, 영 
라이언의 대표 피아니스트 케니 커클랜드가 싱그럽고, 클라런스 씨의 베이스 워킹에 귀기울여 보고 싶다. 타임키핑을 맡은 제프 와츠 역시 신선한 
감으로 다가온다. 재즈 메신저스 시절에 보여 준 열정보다 차라리 이지적이고 농밀한 두뇌적 플레이에서 전통으로부터는 다소 전진한 확신으로 가득 차 
있고, 또 작곡가로서의 재능도 충분하므로, 이미 이 앨범이 나왔을 때 장래가 보장되고 있었다. 탄탄한 연주력에서 느끼는 그의 애잔한 트럼펫은 
탄성을 자아내기에 무엇이 부족하랴. Think of One 컬럼비아 레코드 제2작인 이 앨범에서는 전작에 
비해 훨씬 아기자기한 매력이 있다. 데뷔작은 허비 행콕이란 대가가 프로듀서로서 일본에서 녹음하였지만 이 음반은 윈턴 스스로 뉴욕에서 녹음한 
것으로, 워킹 유닛으로서의 강력함과 야릇한 매력이 점철되어 있다. 특히 윈턴이 작곡과 편곡에도 심혈을 기울여 그의 재능을 전면에 표출하고 
있는데, 여기에서 베이스 플레이어가 교체된 사실이 또다른 맛을 제공한다. 클라런스 씨에서 필 보울러와 풀 피치카토로 연주하는 레이 드러먼드가 
가세하여 앨범의 완성도를 높이고 있다. 타이틀 곡인 &lt;Think of One&gt;에서는 독창성과 주도면밀한 편곡을 통하여, 작곡과 
즉흥과의 교묘한 조화를 비교시키고 있고, 듀크 엘링턴의 명곡 &lt;Melancholia&gt;에서는 트럼펫과 피아노, 베이스만으로 연주한 
윈턴의 아이디어가 신선하다. 즉흥성을 배제하고 인터플레이적인 합주에 뮤지션 개인의 기교와 연주력을 확인하는 중요한 사실을 전하고 
있다. Hot House Flowers 이제 전편과 다른 색다른 감흥을 받을 수 있는 앨범이 바로 여기에서 
소개된다. 특히 이 음반은 스트링 오케스트라 백킹하면서 윈턴의 트럼펫은 날개를 단다. 물론 세션 뮤지션들의 탄탄한 연주는 확실한 그룹 컨셉을 
충실히 수행하고 있다. 로버트 프리드맨의 편곡과 오케스트라의 리드도 훌륭하지만, 윈턴의 놀라운 재능 앞에서는 어쩐지 위축되는 느낌을 버릴 수 
없다. 윈턴의 트럼페터로서의 신기에 가까운 연주는 사실 이 앨범에서 비롯되었다고 보는 견해가 지배적이다. 드라마틱하게 전개되는 그의 멜로디나 
프레이즈는 차라리 처절하기까지 하다. 존 루이스 명곡 &lt;Django&gt;에서는 모던 재즈 쿼텟 연주에 익숙한 사람일수록 전혀 다른 차원의 
곡 해석이 느껴질 것이다. 바이브라폰이라는 악기가 표현했던 아련함을 윈턴은 트럼펫으로 정감 있고, 또 교묘한 테크닉으로 어프로치하고 있다. 
윈턴은 이 작품에서 어떤 혼신의 힘으로 즉흥성의 매력을 가득히 보듬고 있으며, 내적으로는 화려한 꽃을 피우고 있는 연작이다. 스탠더드 곡의 
극치를 확인할 수 있다. Herbie Hancock Quartet 이 앨범은 1981년 여름, 일본 
동경에서 개최한 ‘Live Under the Sky’에 참가하러 온 허비 행콕이 일본 스튜디오에서 레코딩한 앨범인데, 특히 멤버가 마일스 
데이비스의 리듬 섹션 출신으로 당대 최고의 찬사를 받던 뮤지션들로, 베이스의 신사 론 카터, 지칠 줄 모르는 정열의 드러머 토니 윌리엄스, 
설명이 필요 없는 피아니스트 허비 행콕 트리오에 20세가 채 안 된 윈턴 마살리스를 과감히 기용하여 마일스와 다른 새로운 컨셉을 보여 주고 
있다. 두 장 분량의 LP를 녹음하였는데, 모두 아홉 곡으로 허비의 핫하면서 드릴링한 연주도 중요하지만, 재즈 메신저스의 레귤러 멤버로 재적중인 
윈턴을 휴가를 얻어 투어링에 참가시켰다는 사실이 이 앨범의 무게를 더욱 실어 주게 한다. 윈턴은 여기에서 경이적인 테크닉을 구사하면서 나이에 
걸맞지 않는 밸런스감을 유지하고 자유롭게 자극하고 있으며, 아이디어 풍부한 윈턴의 실력을 충분하게 발휘할 수 있도록 배려한 허비의 지혜로움도 
놓칠 수 없는 매력이다. Black Codes 천재 뮤지션이라는 선입감에서 비롯되었는지, 아니면 전체적인 
음악에 대한 중압감에 짓눌려진 것인지 분간이 어렵지만, 점입가경이란 말이 확연히 어울리는 이 앨범은 그저 경악한다는 말 외에 다른 표현이 
적합치가 않다. 윈턴이 데뷔했을 때부터 유심히 관찰했던 필자 입장에서 말한다면 초인다움이 손에 닿는, 다소 만용의 언어가 억지로 아티스트의 
실력을 아니라고 하고 싶지만, 그래도 언어로 표현하기에는 한계를 느낄 뿐이다. 타이틀이 제시하듯 분명 무슨 암호가 있는 듯싶은데, 꼬집을 수 
없다. 결국 흑인으로서의 윈턴을 과시하겠다는 깊은 의미가 포함되어 당당히 표출하고 있다. 그래미 어워드 3년 연속이라는 쾌거 후에 만든 야심과 
정열을 혼합한 수일한 작품이다. 이 작품으로 윈턴은 뉴 리더로서 확고한 기반을 구축하고, 그룹의 멤버들도 가일층 결속을 다지면서 자신들의 연주에 
자신만만함을 다지고 있다. 베이스의 대가 론 카터가 전 앨범부터 한 곡씩 참여하여 뉴 라이언들에게 힘을 실어 주고 있다. 멤버들은 각기 대인의 
면모로 바뀌고 있음을 알 것이다.</TD></TR>
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<TD height=772 colSpan=3>Crescent City Christmas Card 어느 장르, 어떤 
뮤지션 할 것 없이 대게 하나 정도의 크리스마스 캐롤집이 있을 것이다. 물론 없는 뮤지션에게는 미안하지만 이 앨범은 윈턴 마살리스가 1989년 
발매한 캐롤집으로, 전체 곡을 윈턴이 직접 어레인지를 하고 때론 내레이션까지 참여한다. 곡의 성격에 따라 편성을 달리하는 배려도 아끼지 않았다. 
노넷 구성으로 여섯 곡, 셉텟으로 세 곡, 쿼텟으로 두 곡, 타드 윌리런스의 클라리넷 솔로로 듣는 &lt;God Rest Ye Merry 
Gentleman&gt;, 마커스 로버츠의 솔로 &lt;O Come, All Ye Faithful&gt;은 너무나 감각적으로 느껴진다. 스페셜 
게스트로는 윈턴과 교분을 갖고 있는 세계적인 흑인 소프라노 가수 캐스린 배틀과 재즈 보컬리스트의 첨단 존 헨드릭스가 각기 한 곡에서 그들의 
목소리를 들을 수 있는데, 크리스마스 캐롤이라고 쉬 듣는다는 관점에서 탈피하여 편하지만 재즈적인 컨셉을 충분히 갖고 감상하면 더욱 이모셔널하게 
들릴 것이다. Joe Cool’s Blues 이 앨범은 윈턴과 아버지 엘리스 마살리스가 뉴 재즈와 올드 
재즈의 양쪽을 비교할 수 있는 연주를 들려주는 재미있는 앨범이다. 윈턴이 새로 구성한 셉텟으로 접근하면 엘리스는 피아노 트리오로 다가온다. 단 
&lt;Little Birdie&gt;에서는 저메인 베이즐이 보컬을 맡고, 엘리스, 브랜포드, 델피요가 트럼본을, 척 핀들리의 트럼펫에 탐 
피터슨이 바리톤 색소폰을, 레지널드 빌이 베이스에, 마틴 버틀러가 드러머로 연주하는 셉텟 구성에 보컬리스트가 하나인 재미있는 연주다. 찰리 
브라운을 소재로 한 빈스 구아랄디의 오리지널과 윈턴이 작곡한 보충적인 완성품으로 서로 교차 연주하면서 서로의 오리지널리티를 강조한 신구세대의 
음악적 교감이 들을 거리다. 특히 윈턴 셉텟에 새로 영입한 피아니스트 에릭 리드와 베이스의 벤 울프 테너 색소폰과 클라리넷을 연주하는 빅터 
고인즈에 신경을 세워 보자. Tune in Tomorrow 1990년에 발매된 이 앨범은 윈턴 마살리스의 
오리지널 사운드트랙이라는 점에서 매력이 있다. 그렇다고 연주가 미흡하다고는 절대 생각하지 않는다. 오히려 윈턴의 일련의 앨범 중에서 한 소식하는 
훌륭한 음반이다. 윈턴 마살리스 셉텟이 연주하면서 게스트로 클라리네티스 앨빈 배티스트가 참여하고, 오르간에 워렌 번하트가, 알토로 한 곡을 하비 
에스트린이 참여했다. 물론 국내에는 개봉된 적이 없는 영화이기 때문에 음악은 음악으로서 즐길 수밖에 없지 않은가. 허나 너무 연주가 훌륭하여 
차라리 영화를 나중에 기회가 있을 때 보면 도리어 감회가 깊지 않을까 싶다. 허브 해리스의 테너 색소폰, 럭키 피터슨의 오르간, 조 템펄리의 
바리톤 색소폰, 닥터 마이클 화이트의 클라리넷이 완성도를 높이고 있고, 자니 애덤스의 보컬과 셜리 혼의 보컬은 신선한 맛을 제공하고 
있다. Blue Interlude 스탠리 크라우치는 윈턴 마살리스의 후견인에 가깝다. 원래 그는 재즈 
평론가인데, 윈턴을 발견하여 아트 블레이키에 소개한 사람이기도 하다. 스탠리가 극찬한 윈턴 마살리스의 후견인에 가깝다. 원래 그는 재즈 
평론가인데, 윈턴을 발견하여 아트 블레이키에 소개한 사람이기도 하다. 스탠리가 극찬한 윈턴 마살리스의 셉텟은 본문에서도 상술한 바 있는데, 
마커스 로버츠가 피아노에, 웨셀 앤더슨이 알토 색소폰, 타드 윌리엄스가 테너, 소프라노 색소폰과 클라리넷을 맡고, 와이클립 고든이 트럼본에, 
레지널드 빌이 베이스, 허린 라일 리가 드럼에 앉아 있다. 젊고 유능한 뮤지션으로 포진하고 있는데, 마치 뉴올린즈의 마칭 밴드와 유사한 분위기를 
자아내는 아주 인상적인 연주다. 폭넓고 다양한 스타일의 연주는 항시 듀크 엘링턴 악단의 스몰 밴드라는 착각을 부르기도 한다. 윈턴의 연주와 
작곡의 양면을 유감없이 완벽하게 출력하고 있다. 데이빗 머레이의 옥텟 연주를 방불케 하지만 차라리 퍼레이드 밴드의 아취가 훨씬 더하고 있다. 
 Live at Blues Alley 윈턴 마살리스 쿼텟이 워싱턴 D.C에 있는 재즈 클럽 ‘블루스 
앨리’에서 1986년 12월 19∼20일에 걸쳐 라이브 레코딩한 앨범으로, 두 장 세트로 되어 있다. 그의 쿼텟은 피아노에 맹인 마커스 로버츠, 
베이스에 로버트 허스트, 드럼에 제프 와츠가 리듬 섹션으로 라인업되어 있다. 물론 윈턴 트럼펫 원 혼으로 구성되어, 복잡한 편성에서 오는 
번거로움을 피하고 있다. 특히 이 앨범은 윈턴이 남긴 첫 라이브 레코딩으로 재즈사에 한 획을 긋는다. 모두 열여섯 트랙의 곡이 실려 있지만, 
유독 윈턴의 자작곡 &lt;Knozz-Moe-King&gt;이 네 번이나 연주되니, 나머지가 열두 곡인 셈이다. 윈턴의 자작곡과 
&lt;Juan&gt;이라는 곡이 세 번 연주되니, 아홉 곡이 스탠더드와 오리지널로 구성되어 있다. 마일스 데이비스 밴드에서 힌트를 얻어 개성 
강한 연주를 보이는데, 이는 마커스 로버츠의 인스피리에이션에서 윈턴은 강력한 힘을 축적하고 있다.</TD></TR></TBODY></TABLE>

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